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2月2日清晨，华光国瓷的展厅内，柔和的灯光唤醒了沉睡的瓷器。
隔着玻璃，72岁的中国陶瓷艺术大师何岩走走停停。他时而凑近端详，时而退后两步比划，眼神里满是老友般的默契。
以前用黄河泥盛粮
现在用华玉瓷讲故事
“用陶瓷系统讲述黄河故事，我们是第一次，也是第一家。”在一组名为“沿着黄河遇见海”的茶具前，何岩停下了脚步。
这套耗时两年打造的作品，是他最近的“心头好”。
“比如甘肃部分，灵感源自马家窑彩陶。”何岩指着茶具上深红褐色与金色交织的波浪纹介绍道，“我们把五千年前的纹样做了现代转化，用流畅弧线保持圆润感，又符合今人审美。”
向前几步，移步至另一作品前，何岩兴致勃勃地继续讲解：“这是内蒙古系列，壶盖设计成马头琴的琴头，搭配传统纹饰。而陕西这套，我们巧妙融入了何尊铭文‘宅兹中国’，这可能是‘中国’一词最早的文字记载。”
从青海河源的生态意象，到四川的巴蜀文脉、宁夏民俗韵味，再到河南中原腹地文化，直至山东古朴厚重的龙山黑陶，沿黄九省（区）的文化IP，被他一一揉进了釉彩瓷胎中。
“原始时候，人们为了生活需要，用黄河泥做成器物来盛粮、盛水。”抚摸着温润的瓷面，何岩感慨万千，“现在，我们用的是高端的华玉瓷。”材料变了，更耐高温、更通透了，但用它来讲述黄河文化、讲述彩陶故事的初心，一直没变。
2025年9月26日，这100套陶瓷作品在淄博陶瓷琉璃博物馆一经亮相，便惊艳了无数参观者。大家看到的不仅是精美的器物，更是一场跨越古今的对话。
从“大水缸”到“国宴瓷”的跨越
看着眼前这些精致得仿佛能透光的国宴用瓷，很难想象，何岩的陶瓷之路，是从大水缸开始的。
1970年，16岁的何岩走进国营淄川陶瓷厂大门入了行，这家以生产民用大缸为主要产品的小厂，成为他陶瓷之路的起点。
后来，他开始尝试做园林陶瓷。花架、花钵、陶桌……一大批独具特色、造型宏大的园林陶瓷产品脱颖而出，填补了我国大型工艺美术陶瓷的空白。其中，他参与设计的5.2米高“中华世纪龙瓶”，被称为“陶瓷巨人”，还被列入了吉尼斯世界纪录。
1997年，已过不惑之年的何岩来到了华光国瓷，担任设计中心负责人。
从高大厚重的园林陶，转型到小巧精致的日用瓷，这不仅是赛道的转换，更是对技艺的考验。
2014年，真正的挑战来了。华光国瓷承担了北京APEC会议用瓷的设计研制任务。
“造型几十次的调整改进，装饰上百次的提升完善。”何岩回忆，其中一个器型因厨师菜品调整需要推倒重来，而那时已经逼近会议召开时间。他连续四十八小时奋战在制作一线，最终按时完成了任务。
当华光国瓷的国彩天姿系列瓷器在宴会上惊艳亮相，让世界看到了淄博陶瓷的风采时，何岩长舒了一口气。
此后，上合青岛峰会元首用瓷“千峰翠色”系列、第二届“一带一路”国际合作高峰论坛用瓷“丝路华青”系列、北京世界园艺博览会用瓷“长城之花”骨质瓷盖杯系列、国家外交部国宴用瓷“盛世韶华”系列……一件件代表中国面孔的瓷器，接连在他手中诞生。
五十余年，心里就两个字：充实
回望半个多世纪的职业生涯，何岩的账算得很清楚：“这五十多年里，我没有一天离开过陶瓷。”
从做粗陶大缸，到做国宴上最精细的日用陶瓷，无论是莫高窟佛像的流畅线条、朱鹮摆件的凝练形象，还是“敦煌天乐”茶具的细腻笔触，他总是说：“我幸运地见证了中国陶瓷的发展历史，经历了淄博粗陶发展从过去的辉煌到当代的转型。”
俗话说，人生不过三万天。何岩选择了用其中的两万多天，只做一件事。
“虽然很辛苦，但是我内心是很充实的，感到非常幸福。”何岩说，这种幸福感，源于对工匠精神的坚守，“看不腻，也捏不腻。”
如今，在华光陶瓷陈列馆，何岩制作的每一套器具都有独特的名字，也都有属于自己的故事。
干一行爱一行，爱一行守一行。从民间陶缸到国宴用瓷，从生活用品到文明载体，仍坚守在陶瓷一线的何岩，永远忘不了16岁的自己第一次触摸陶土的温度，也因此用半个多世纪的时间完成了一场火与土的对话。
当被问起做了这么多作品，哪一件最满意时，这位早已满头华发的大师像个孩子一样，骄傲地笑了起来：“哪件我也最得意。”
（大众新闻记者 宋明君 李春梅 刘磊 王佳声 任小杰 编辑 吕原 设计 车婷婷 通讯员 崔亚萱）
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