作者 | 兰杰
编辑 | 乔芊
11月25日的太原武宿机场，被人群围得水泄不通。
他们为了短剧平台红果的创作者大会而来。机场行李转盘处的十余块大屏上，是短剧演员王格格的应援海报——这里的广告只能一周起投，价格需要数万元；还有粉丝花费数千元换取一个进场名额，但这次活动其实根本没有开放售票。
一辆车身贴满演员张翅写真的红色大巴，从上午十点半到下午六点半一直在活动场外绕行。它是粉丝们豪气包下的，并不用于载客，只为了能让更多人看到车身上的演员。
王格格和张翅，是受邀参加红果创作者大会的数十位短剧演员中的两位。他们之中，如今最声名鹊起的是刘萧旭，他凭借9月上线、播放量突破40亿次的新晋爆款短剧《盛夏芬德拉》，成为短剧界顶流。主办方红果特意安排刘萧旭在红毯环节压轴出场。
相似的追星场景还出现在了11月初横店的微短剧之夜上。
将时间的指针往回拨三年，这幅景象是难以想象的。那时候，没有任何一个奖项、晚会或是长剧，会让短剧演员们成为主角。
主角们仿佛咸鱼翻身。有过爆款剧集傍身的短剧演员，日薪从数千元提升到了数万元，并且开始接数百万元的商务代言。长剧行业也开始向这些曾经并不在意的存在，抛出橄榄枝。
粉丝们也为之冲锋陷阵。《盛夏芬德拉》大热，作为另一位短剧顶流柯淳的忠实粉丝，浅夏在网上发现了大量拉踩的帖子，充满了“柯淳凉了”、“柯淳比不上刘萧旭”的论调。她的工作之一就是举报这些负评，同时发布好评。她所在控评群有近200人。
一位资深影视行业人士向36氪表示，如今短剧顶流的地位，与传统影视行业的二线乃至一线演员相当——相较于以往短剧与长剧乃至电影有“壁”的状态，破圈的爆款作品为短剧演员贡献了一块敲门砖，“把握住了又能抗流量，就可以成为一线演员。”
三年前，在强行“降智”的短剧时代，演员只是流水线上微不足道的人。直到好的剧本、角色和镜头语言出现，短剧演员才真正拥有了姓名，以及声名。
无人在意的短剧演员历史总是惊人的相似。
1910年，电影已经开始受到华尔街资本的青睐，但演员在美国乃至世界的地位却很低，以至于有旅店公然悬挂"狗与演员不得入内"的告示。这种歧视性待遇迫使演员们拒绝在影片中署名，制片厂老板们乐见其成，因为这能有效遏制演员片酬的上涨。
但这些无法阻止观众们对于演员的喜爱，他们干脆用制片厂的名字给自己喜欢的演员命名，“维太格拉夫女郎”“比沃格拉夫女郎”等称号应运而生，弗洛伦斯·劳伦斯就是当时的“比沃格拉夫女郎”。
精明的美国电影制片人卡尔·莱姆勒由此嗅到了商机，这位深谙营销之道的策划者，先是炮制出弗洛伦斯“意外身亡”的虚假新闻，待舆论发酵后，又安排本尊现身辟谣。这场精心策划的“生死闹剧”成功引起了整个美国的关注，好莱坞首位真正意义上的明星就此诞生。
回看短剧明星崛起的过程，与电影行业颇有些相似之处。
2023年初，短剧行业的草莽之色还未褪去，靠着粗制滥造但足够爽的内容，创造了一个新的风口。
也是这一年，脱胎于番茄小说的红果短剧横空出世，凭借免费模式和大力出奇迹的投流手段，验证了字节模式的又一次成功。
有接近红果短剧的人士向36氪表示，番茄小说和红果短剧业务负责人张超的风格，是谋定而后动，他喜欢做那些被行业验证过的、成功的生意，短剧就是这样一门生意。为了抢夺用户，彼时的红果短剧团队成功申请下来了1000万元/天的消耗预算，不计亏损。
后来的故事已经行业皆知——番茄小说用了四年的时间，实现了近亿的日活和近2亿的月活，而红果短剧追上这一成绩的时间，不过一年多。
对比之下，2023年的电影市场还未从疫情的打击中恢复过来。长剧行业押注需要重金投入的S级剧集，却被短剧这一七天完成拍摄、月余就能回本的新事物，打了个措手不及。
演员刘博洋就是在那时候进入短剧行业的。
对于科班出身、有过传统影视拍摄经验的刘博洋来讲，那是一个落差极大的场景。
以往拍电视剧时往往有上百号人参加的开机仪式，在短剧这里变成了十几人，蛋糕、水果、幕布、红包和专业的拍摄设备都没有，只有两台单反相机孤零零地立在那里。一股巨大的恐慌感涌上他的心头，“我是不是在退步？”刘博洋如此想到。
开机仪式上的合照环节，摄影师大喊“3！2！1！”，刘博洋却第一时间低下头，他当时最怕的就是拍照，怕合照被发到朋友圈里后有熟悉的人认出来。
这还只是一个开始。“非常之离谱”，刘博洋回忆那时候的短剧剧情，他需要对女主扇巴掌、掐脖子，还要让女主给女二女三换肾换血。
到现场的第一天，他就向导演抗议，说这个本子不合理。导演回应他，“我也知道不合理，但没办法，这就是一个任务。”
无数任务落到剧组里，让刘博洋难以消化，也成就了行业的黄金时刻。
将节奏调到最快，以情绪为核心的短剧，在2023年创造了8天流水破亿的商业奇观，整个行业规模相较于去年同期膨胀了近3倍。
但那时候短剧的商业模式并不健康，80%-90%的收入要用来投流，制作方和发行方分剩下的为数不多的那部分，为了多挣点，大家只好尽可能压缩拍摄时间。
这背后是整个行业的过劳，包括演员。
从2020年毕业到2023年，刘博洋经历了整整三年无戏可拍的情况，进入到短剧行业之后，他不敢停下来，也不敢挑本子。
2023年年中，每天只能睡两三个小时的生活，刘博洋过了三个月。拍短剧之初，为了完成繁重的拍摄任务，他需要凌晨五点起床，拍到晚上快十点甚至半夜两点，回到酒店还要看剧本准备第二天的戏份。
那时候恰逢歌手李玟去世，他形容彼时的状态——极度疲惫之下，“脑子是空的，没有情绪，也没有任何欲望。”
同为演员的李婧也有类似的感受。她戏称，短剧演员是没有“拉屎自由”的——在拍摄现场，去厕所是需要请假的，久一些就会有人来催。怕耽误拍摄进程，她宁愿少吃点东西，尽量不在拍摄的时候上厕所，或者挤在十几分钟的吃饭时间里一起解决掉。
与这种繁忙、高产的状态形成对比的是，人们记得2023年充值过亿的短剧叫《无双》，但却记不住屏幕里做出夸张表情的演员们姓甚名谁，更重要的是下一个巴掌何时响起。
与传统娱乐圈普遍用老师互相称呼的情况不同，短剧拍摄现场更多是用女主、男主、女二、男二这样的称谓叫人。那时候短剧拍摄的时间太短，平均七天可以拍完一部，工作人员也在不停地换，演员可能要同时跑多个组，记住名字太难。
一位短剧编剧还告诉36氪，在短剧创作过程中，有着不成文的权力排序，除了离钱最近的投资方以外，编剧是最具有话语权的，因为付费时代每一个刺激用户拿钱的“钩子”都是编剧埋下的，演员则排在这个链条中的最末端。
但从2024年下半年到现在，一些情况正在改变。
超级明星的诞生在弗洛伦斯·劳伦斯的故事里，粉丝的喜爱是巨星诞生的起点，短剧行业也不例外。
11月初横店短剧活动的现场有过这样一幕——四五位从外地赶来、看起来已经五十余岁的中年女性，围守在短剧演员离场的通道出口，她们手捧大束鲜花，身旁还放着装满应援物料的行李箱。
黑车已经往返接送了五六批客人，她们依然耐心等待。当被问及喜欢的是哪位明星时，一位粉丝亮起的手机屏幕已经给出了答案。
数小时后，目标演员终于出现。她们开始大喊“乖乖”，无视保安的询问，灵活地绕进场内，将那位演员团团围住。
横店微短剧之夜散场后，几位中年女性与偶像正在合影，作者拍摄
作为短剧演员的白野，今年以来也有过被追的经历。
一开始，白野还以为是隔壁剧组相识的工作人员在叫她，但是穿过人群，她看见的是两个陌生的、打扮精致的女生。
这是两位从杭州到横店来探班的粉丝，她们一直安静地隐在人群中。直到白野结束了一场戏的拍摄，准备换场的时候，她们才开口叫“小野”，白野的昵称。
这些改变出现的过程中，有一个节点性的人物——柯淳（本名“赵柯淳”）。
2025年2月，春节刚刚在电影市场过于冷清的讨论声中结束，刘博洋正在剧组里拍戏，突然有人喊有部剧爆了，叫《好一个乖乖女》。没多久，组里的演员、摄影老师甚至是场务都开始讨论这部剧。
上线7天，《好一个乖乖女》总观看量突破10亿，主演柯淳的粉丝暴涨超150万，有关他的词条开始与传统影视明星一样频繁登上微博热搜。
浅夏去年9月就已经开始喜欢柯淳，但是在偶像爆火以后，她甚至挤不进粉丝群。
相较于传统影视明星多在微博上和粉丝互动，短剧明星和粉丝的大本营在抖音。今年2月以来，为了能获得一手资讯，浅夏曾连续三个月，几乎每天都在尝试进群。但有相同想法的人太多，上限1000人的抖音群，柯淳建了五六十个，浅夏一回都没申请成功过。最后她只好支付上千元的年费，进了付费群。
更引人注目的是，柯淳还像一位传统影视明星那样，获得了时尚杂志、长剧综艺乃至品牌方的认可。
今年以来，柯淳先后成为综艺《无限超越班》第三季的学员，担任了护肤品牌FunnyElves的“品牌挚友”，登上了《时装男士》的杂志封面，11月还进组了赛车题材长剧《炽夏》，在其中饰演男二号。
据业内人士估计，柯淳的片酬大概在数百万元左右，相当于他按照顶流短剧演员的片酬拍上数十部短剧的收入。
刘博洋如此形容看到短剧明星出现的感受，“挺替他高兴的，觉得拍短剧有希望了，我们这个行业的演员也是能被人看到的。”从前，他拍短剧只是为了生计，但现在，他希望可以成为这个行业的头部。
更远的未来，短剧演员们仍希望可以回到传统影视行业，那里承载着真正的明星梦，在那之前，更重要的是可以拿到好本子，拍出下一部爆款。
柯淳之前，不是没有过被记住名字的短剧演员。2023年7月，一部名为《哎呀，皇后娘娘来打工》的短剧上线，随后取得了累计充值流水超2亿元的成绩，也捧出了“短剧女王”徐艺真。
只是那时候，作为初代短剧“顶流”，徐艺真的飞升不过是日薪从数千涨到了数万元。直到柯淳的出现，一个具有综合商业价值的短剧明星才是真的诞生了。
柯淳与《好一个乖乖女》出现的时间也颇为巧妙。今年年初，正是短剧市场大盘从付费模式转向免费模式的节点。“《好一个乖乖女》证明了免费（短剧）的盘子足够大，也证明了短剧演员可以破圈。”一位从业者如此表示。
追溯这些剧变的原点，监管是一个绕不开的原因。
2023年年底以来，广电总局针对短剧中存在的问题出台了一系列管理政策，粗制滥造的内容逐渐成为历史，行业开始向精品化转型。精品短剧保留了长剧难以企及的情绪密度，同时补上了剧情的短板，成为可以承载用户们复杂情感的产品。
在这一过程中，行业开始寻求更专业的演员和更完整的人物塑造。
头部短剧厂牌听花岛负责人在分享会中表示，今年以来短剧的趋势之一，就是剧中的角色从工具人变成了人物，“我们最重要的使命是塑造人物”。
与此同时，以红果短剧为代表的免费模式降低了受众观看门槛，短剧的用户规模仍在上涨。根据QuestMobile的数据显示，截至今年9月，红果月活达到2.36亿，正式超越B站和优酷。
当基本盘足够大，大浪淘沙之下，能脱颖而出的是足够好的作品、角色和演员。
抢人大战开始了拥有了流量的演员们，开始拥有话语权。
对于短剧演员来说，谋求更好的职业发展，会去拍长剧；想要更多的流量，会选择红果自制剧。如此一来，短剧公司们想要约到合适演员的档期，变得越来越难。
一位短剧行业的从业者向36氪表示，他们8月筹拍的一部短剧，合适演员的档期已经排到了明年。即便是非头部的演员，都需要提前两三个月预约。以至于现在短剧行业内普遍存在的情况是，没有自己的演员，就开不了新剧。
专业素质好且自带流量的演员，对于短剧公司来讲也越来越重要。
与精品化趋势一起到来的是抬升的成本，和仍旧难以捉摸的爆款定律。想要花费了上百万元的精品短剧不扑街，短剧明星成为了诸多不确定性中的确定性。
“观众消费情绪，来得快去得也快，但是他消费一个角色，会持续更久，对应的产品也更有价值。”艺粲传媒的CEO加菲向36氪表示 。
如今许多剧组发通告，会直接要求短剧演员自身的粉丝数量，尤其是红果平台上的。更不必提，短剧明星的商业价值也已经得到了验证。
一位“卖粉丝”商家的朋友圈，受访者供图
于是，行业内的抢人大战拉开了序幕。
河马星驰艺人经纪负责人春子找上刘博洋的时候，已经是今年7月，那时候最头部的短剧演员已经被抢完了。
签下刘博洋，本是志在必得的事情，因为前者拍过多部河马星驰的短剧，与公司的合作由来已久。
但谈判期间，刘博洋突然告知春子，还有十几家行业头部的短剧公司和MCN机构找上来，询问他的签约意愿——位于行业中腰部的演员，也炙手可热。
听完后，春子心里“咯噔”一下，但他很快冷静下来，明白这是一场必须要面对的竞争。
一周的时间，春子和刘博洋打了四通电话，最后一次终于把签约的事情敲定。怕生出变故，确认签约的第二天，春子就把连夜修改好的合同发了过去，给出了几乎是行业内最好的条件，还将原本承诺的个人IP宣传提前了半个多月。
李婧也同样感受到了这场抢人大战的激烈。从今年年初到现在，陆续有近二十家公司和个人找上来，想和她签约。就在和36氪沟通的过程中，李婧也小红书个人账号上还收到了一条私信，询问她是否有合作意愿。
有一次几乎要谈成了，两人电话聊了一个多小时，但最后还是没能达成一致，“对方甚至连我面都没见过，就说要线上签约。”这让李婧也心中警铃大作。
麦芽传媒的短剧经纪负责人琴声声向36氪表示，那时候行业里很多公司为了抢到人，甚至会“画饼”，许诺自己根本做不到的条件，“总之先想办法和这个人绑定。”
那时候她去聊演员的时候，对方会表示：我不缺戏、不缺资源，更不缺想和我签约的公司。
拥有庞大流量的红果短剧，还在加速这一进程。
今年9月，红果自制推出了针对短剧演员运营机构和演员的分账激励政策。11月20日，官方首次对外公布了详细的演员分账数据——有三位短剧演员分账超百万元。
红果通过高额分账拉拢演员、编剧等创作端的人才以服务自制内容，本质上是因为不想只赚平台这一份钱，而是瞄准了整条产业链。这条路径早在番茄小说崛起的过程中，就已经走过一遍。据接近字节人士消息，如今后者的内容供给中，原创占比已经达到了85%。
即便签约了公司，短剧演员仍可以选择拍摄外部的项目，此时红果短剧抛出了诱人的分账，让行业本就不富裕的演员产能更加紧张，片方们都绷紧了神经。
对此听花岛负责人表示，现在行业内S+级别的演员，与红果短剧的分账比例可以达到18%，A和A+级演员，分账比例在5%-10%之间。按照这样的比例，头部短剧演员可以像拍长剧那样轻松拿到百万片酬，也会更倾向于将有限的时间贡献给红果自制的项目，而非自家公司剧集。“让人崩溃，制作公司成了给演员打工的。”
但为了有剧可拍，没有公司可以避开布局经纪业务的大势。
新的爆款，新的希望各大短剧厂牌还在积极布局经纪业务时，新的超级明星又出现了。
9月，《盛夏芬德拉》创下了最快破30亿播放量的记录。
30亿播放量意味着什么？以《盛夏芬德拉》82集的体量计算，其集均播放量高达3659万，足以与长剧领域的头部作品并肩。根据云合数据信息，9月上新的长剧集中，《盛夏芬德拉》的集均播放量仅次于爆剧《许我耀眼》，大幅领先位列TOP2的《沉默的荣耀》。
这是又一部精品短剧，光成本就有约200万元，成功塑造了隐忍、克制又深情的周晟安一角。饰演者刘萧旭的人气也随之飙升，社交媒体账号涨粉超百万，还在机场遭到了粉丝的围堵。另据业内人士消息，红果曾为这部短剧追加了200多万元的宣发。
爆剧《盛夏芬德拉》，红果App截图
一个新的流量神话又诞生了，随之而来的是扑面的财富机会。
刘萧旭所属的公司是艺粲传媒，其CEO加菲与36氪交流时，穿着半小时前刚从优衣库买的羽绒服，一脸疲惫——10月底的北京已经很冷，但他前一天晚上才从成都飞过来，一天要见上五个人。
剧火了之后，找上艺粲传媒洽谈的商务数量有几百个，包含了美妆、个护和饮料等品类。甚至还有一个新兴的汽车品牌。但对方要求的档期和刘萧旭进组的时间撞了，还是推掉了。
期间加菲还拒绝了不少销售属性重的商务邀约，“感觉不太符合老刘的气质，不想什么钱都挣。”
相较于从“草根”状态出来的柯淳，刘萧旭成名的背后，有一套成熟的运营体系。
加菲告诉36氪，过去一年间，刘萧旭的背后，有一个专门的运营团队，包含编导、拍摄、剪辑、账号运营和粉丝运营共计五人。包括人员成本在内，公司过去一年间在刘萧旭身上的投入，迄今没能回本。
艺粲传媒在短剧经纪上走的是“小而精”的路线，在今年4月正式成立之后，签约的演员还未超过十人，新签下的两人还是刘萧旭上一部爆剧《幸得相遇离婚时》的男二和女二。
这在其他公司是难以想象的。大多数短剧公司的经纪业务更贴近中台性质——让十余人的团队一起服务数十个艺人。
加菲本人也有着丰富的IP创作和运营经验。早在2016年，他就做出了全网粉丝量达1.5亿的IP——“一禅小和尚”。这让他在运营刘萧旭这一IP时，很得心应手。
一年前，刘萧旭参演的《深情诱引》上线，只出场了五分钟，却受到很多观众的好评。加菲敏锐地捕捉到这一点，在短剧上线的第二天就亲自下场做了一个角色混剪视频，发在了公司和刘萧旭的个人账号上，积累了第一批“原始股”粉丝。
接下来的一整年，加菲及其团队都在围绕这一角色更新小剧场，主打“人夫感”，这也是周晟安（剧中角色）与刘萧旭本人共通的特质。加菲精准地意识到了这一点，“从内核上来讲，他就是一个很传统的山东男人，那种克己复礼的感觉是流淌出来的。”
因为这一整年的铺垫，粉丝们在《盛夏芬德拉》出来之后，对演员和角色的情绪到达了一个峰值，也捧出了又一颗新星。
刘萧旭爆红的背后，也让已经走出草莽时代的短剧行业，不再等待幸运与奇迹的降临。公司们期望可以摸清流量的规律，创造出下一颗短剧新星。
11月初的微博视界大会上，走上红毯的有杨幂、王鹤棣等知名明星，以及柯淳、余茵以及艺粲传媒旗下的王格格等短剧顶流。加菲为她请来了数万元一天的明星化妆师和摄影师，“很贵，但是格格值得！”
河马星驰则为刘博洋打出了“短剧渣男第一人”的称号，因为过去他扮演的许多角色都是“追妻火葬场”类型。刘博洋本身是一个相对谨慎的人，但他还是同意了这一冒险的宣传策略，因为比风险更可怕的是，在一众“霸总”里没有差异化和辨识度。
仍有一些阴影盘踞在这些闪耀明星的头顶。
短剧明星的更新迭代极快，不过一年多的时间，初代短剧顶流徐艺珍、孙樾等已经淡出观众视野。红果App上演员热度榜单的前十名，也几乎是月月更新。
还有多位短剧行业的从业者和观众向36氪提及，相较于传统影视圈人设靠包装、日薪达百万的明星们，短剧明星具有的竞争力是更接地气，只是这一优势伴随着行业造星的趋势也在减弱。
但在真正的危机到来之前，这些“微不足道”的波折并不影响大家期待“下一个柯淳”、“下一个刘萧旭”的诞生。
曾经灰暗的日子已经被抛到了脑后。
刘博洋笑着分享了一个小故事——一位同行曾经带着恶意询问他：“怎么拍起了短剧？”如今对方问的是：“还有机会进来吗？”
（应受访者需求，浅夏、春子、加菲为化名。）
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